Спектакль "Нездешний сад"
в 19:00.
Дом музыки




"Нездешний сад" – очень режиссерская постановка. В этом спектакле Роман Виктюк математически точно выстраивает все мизансцены. Замедленные ритмы, точно подобранная музыка, эффектные позы актеров – все вместе работает на спектакль, в котором угадывается фирменный виктюковский стиль. Аскетичные декорации В.Боева помогают актерам окунуться в атмосферу событий. Фактически всё действие «Нездешнего сада» проходит у балетного станка, закольцованного в круг. Искусство для Нуриева не только слава, но и огромный труд, боль до кровавых мозолей на ногах, физическая опустошенность после выступлений...
Сухие факты уступают место чувствам. Закольцованный балетный станок на сцене – это железный занавес, через который Нуреев перемахнул в июне 1961-го, и кольцо, которым он обручился с собственной судьбой. Небалетная ошеломляющая пластика актеров, захлестывающая зал музыка, уникальные ретро-кадры.
Балет по Виктюку – это не ликующий мир юности и одухотворенной красоты человеческого тела, а боль и усталость натруженных мышц, эмоциональная опустошенность после спектакля, одиночество и обреченность на вечный поиск близкой души.

МАСТЕР И МАРГАРИТА

2011г в 19:00.
на сцене Киноактера

Продолжительность 1 час 55 минут. Спектакль идет без антракта.

Роман Виктюк, работая над пьесой по роману «Мастер и Маргарита», учел и политический контекст, и мотивы ранних редакций булгаковского текста. Советская эпоха предстает в спектакле со всем абсурдом и нелепостью, здесь властвует гротеск. Великий бал Полнолуния оказывается шабашом советских вождей, танцуют бюсты Ленина и Сталина. Тема из «Служанок» Жене «невозможно любить друг друга в рабстве» получает неожиданное продолжение здесь, и любовь для Мастера и Маргариты – это прежде всего страдание и боль. За происходящим наблюдает Воланд, холодный и отстраненный. Спектакль Театра Романа Виктюка – это третье обращение режиссера к культовому для русской литературы тексту после Вильнюса и Нижнего Новгорода. По сравнению с предыдущими версиями здесь меньше романтики и больше философского осмысления феномена сталинской эпохи.

Постановка и музыкальное оформление Романа Виктюка
Сценография Владимира Боера
Художник по костюмам Евгения Панфилова
Режиссер по пластике Артур Ощепков
Ассистент режиссера Екатерина Комиссарова
Художник по гриму Вадим Ежихин
Звукорежиссер Людмила Платонова
Свет Татьяна Полякова

САЛОМЕЯ

2011 г 19:00


Дом музыки

Продолжительность 2 часа 15 минут. Спектакль идет без антракта.

Оскар Фингал О’Флаэрти Уиллс Уайльд (1854-1900) – один из гениев, которых подарила миру Ирландия. Проза, поэзия, драматургия – ему были подвластны все литературные жанры. Его комедии не сходят с театральных подмостков. Его «Баллада Рэддингской тюрьмы» увлекает все новых и новых поклонников. Тайна его романа «Портрет Дориана Грея» не устает волновать воображение романтиков всех возрастов. А исповедальная искренность «De Profundis» потрясает и заставляет задуматься на сутью человеческого бытия. Поэтическая драма «Саломея» в России была запрещена царской цензурой, но в 1917 году к ней одновременно обратились Малый театр (титульную роль исполнила Ольга Гзовская) и Камерный (Саломея – Алиса Коонен, Иоканаан – Николай Церетели, художник спектакля – Александра Экстер, режиссер спектакля – Александр Таиров). Роман Виктюк вслед за Таировым отказался от историко-бытового воспроизведения сюжета, превратив уайльдовскую «Саломею» в завораживающую притчу о пути художника в мире, где соседствуют любовь и смерть. Сегодня «Саломея» стала своеобразной визитной карточкой Театра Романа Виктюка, воплотив самые яркие и экзотичные черты стиля режиссера.

Постановка, пластическая партитура и музыкальное оформление Романа Виктюка
Сценография Владимира Боера
Художник по костюмам Владимир Бухинник
Хореография Аллы Духовой
Движение Юрий Сысуев
Ассистент режиссера Сергей Терехов
Художник по гриму Вадим Ежихин
Звукорежиссер Людмила Платонова
Помощник режиссера Галина Мучиева

ЭДИТ ПИАФ




НА СЦЕНЕ ТЕАТРА НА МАЛОЙ БРОННОЙ

Продолжительность 1 час 40 минут. Спектакль идет без антракта.

Пьеса Ксении Драгунской «Мой легионер» - это фантазия на тему судьбы Эдит Пиаф. Ни в коем случае не претендующая на документальность. Не стремящаяся к полноте. Это лишь эпизод из жизни, в котором, как в капле воды, отражается вся жизнь. Роман Виктюк поставил эту пьесу для джазовой певицы Нуцы. Песни Пиаф в ее исполнении полны страсти. Глубокий сильный голос заставляет зал трепетать от восторга, придавая вполне мелодраматической ситуации пьесы дурманящий аромат трагедии. «Эдит Пиаф» — спектакль, адресованный самой широкой аудитории. Его можно рекомендовать для семейного просмотра. Здесь почти ничего шокирующего или экстравагантного. Зато есть простая и вечная как мир история любви голосистой девчонки и летчика. «Эдит Пиаф» Виктюка показывает, как любовь и смерть до обидного просто и незаметно переворачивают нашу жизнь.

Режиссер - Роман Виктюк
Сценограф - Владимир Боер
Художник по костюмам - Евгения Панфилова

Действующие лица и исполнители:
Пиаф - Нуца
Легионер - заслуженный артист РФ
Николай Добрынин
Антрепренер - заслуженный артист РФ
Фархад Махмудов

ДАВАЙ ЗАЙМЕМСЯ СЕКСОМ







НА СЦЕНЕ ТЕАТРА НА МАЛОЙ БРОННОЙ

Продолжительность 1 час 50 минут. Спектакль идет без антракта.

Драматург Валентин Красногоров (Израиль) написал парадоксальную и в чем-то провокативную притчу о современных взаимоотношениях мужчин и женщин. За эпатирующим названием и полными иронии диалогами скрывается размышление о кризисе семьи как социального института, об одиночестве, на которое неизбежно обречен человек, когда из его жизни уходит любовь и остается только секс. Монолог Сестры (Людмила Погорелова), завершающий спектакль, резко контрастирует с предыдущим ходом действия и полон подлинного трагизма. Эта работа несет на себе отпечаток экспрессионистского стиля, в котором были решены известные постановки Романа Виктюка конца 1990-х – начала 2000-х годов: «Заводной апельсин» и «Пробуждение весны».

Постановка и музыкальное оформление - Роман Виктюк
Сценограф - Владимир Боер
Художник по костюмам - Евгения Панфилова
Хореограф - Артур Ощепков



Действующие лица и исполнители:

Муж - Михаил Фатеев
Жена - заслуженная артистка РФ Екатерина Карпушина
Сестра - заслуженная артистка РФ Людмила Погорелова
Профессор - заслуженный артист РФ Олег Исаев
Девушка - Мария Казначеева
Сексуальные маньяки - Константин Авдеев
Евгений Атарик
Владимир Белостоцкий
Олеся Быкодерова
Дмитрий Малашенко
Иван Никульча
Михаил Руденко
Валерий Сехпосов
Алексей Скляренко
Мария Соловьева
Екатерина Степанкова

R&J. Ромео и Джульетта

Игра на тему трагедии Уильяма Шекспира
by William Shakespeare

Продолжительность 1 час 45 минут. Спектакль идет без антракта.

Спектаклем «R & J: Ромео и Джульетта» Театр Романа Виктюка открывает свой шекспировский цикл. Са «рагическая» трагедия Шекспира, пронизанная ренессансной радостью принятия мира, стала поводом для театральной фантазии – полной безудержной игры, иронии, юношеского максимализма и остроты чувств. Четыре парня среди парусов, лестниц и канатов разыгрывают вечный сюжет – таковы предложенные режиссером обстоятельства. Но мало кто знает, что в начале XVII века на одном из застигнутых штилем чайных клиперов капитан, чтобы отвлечь матросов от пьянства и драк, ставил с ними другую трагедию Шекспира – великого «Гамлета». Так жизнь в который раз пересеклась с искусством, предвосхитив неожиданный и провокационный театральный ход…

Постановка, режиссура и музыкальное оформление - Роман Виктюк
Сценография - Владимир Боер
Художник по свету - Сергей Скорнецкий
Хореография - Филипп Ситников
Режиссер по пластике - Михаил Вишневский
Звукорежиссер - Людмила Платонова
Ассистент режиссера - Андрей Боровиков


Исполнители - студенты Британской морской школы:
Студент I - Иван Ипатко
Студент II - Игорь Неведров
Студент III - Роман Полянский
Студент IV - Алексей Литвиненко

КОРОЛЬ-АРЛЕКИН











Постановка, режиссура и музыкальное оформление - Роман Виктюк
Сценография - Владимир Боер
Хореография – Алексей Скляренко
Звукорежиссер - Людмила Платонова


Действующие лица и исполнители:

Арлекин - заслуженный артист РФ Дмитрий Бозин
Панталеоне – Игорь Неведров
Коломбина – Анна Подсвирова, Евгения Соляных
Скапино – Иван Ипатко
Королева Гертруда – заслуженная артистка РФ Людмила Погорелова
Боэмунд, ее сын – Кирилл Рубцов
Танкред, брат короля – Александр Дзюба

16 ноября 1917 года московский Камерный театр под руководством Александра Таирова впервые на российской сцене представил спектакль по пьесе Рудольфа Лотара «Король-Арлекин». Спектакль прошел «с несомненным успехом», отмечал тогдашний журнал «Театр». Еще бы! И трех недель не прошло с ночи Октябрьского переворота, обрушившего Российскую империю, идея шатающихся тронов, царственных шутов и шутовских королей уже не требовала подтверждений… Целое столетие миновало с тех пор, декорации Фердинандова, игра Николая Церетели, исполнявшего титульную роль, вошли в учебники по истории театра, как и сам спектакль Таирова. И вот сегодня Роман Виктюк вновь обращается к пьесе Лотара, учитывая весь политический и культурный опыт ХХ века.